Kaytranada : DJ

Jan 07, 2024

Après des années en tant que faiseur de goûts discret, il est devenu l'un des collaborateurs les plus demandés de la musique pop, reliant l'histoire de la musique dance au présent et créant ce à quoi ressemblera son avenir.

Par Mitchell Cuga

En février, lorsque le régisseur de Kaytranada, Tamir Schlanger, lui a envoyé un texto pour lui demander s'il avait une vision de sa performance à Coachella, l'artiste a répondu avec des captures d'écran de la tête métallique géante de The Wiz, le film musical de 1978 mettant en vedette Michael Jackson et Diana Ross. Il se demandait : Schlanger pourrait-il le reproduire, mais avec sa propre tête ?

Hors contexte, les images étaient menaçantes – le sorcier tout-puissant, crachant de la fumée et des lasers – mais drôles aussi; l'un mettait en vedette le personnage de Richard Pryor, un politicien raté du New Jersey nommé Herman Smith, lorgnant timidement à travers le trou dans l'œil de The Wiz. Tout en fumée et miroirs. Le producteur-DJ de 30 ans commentait-il la façade d'acier de la célébrité ? La production visait-elle à mettre en évidence la dichotomie entre Louis Kevin Celestin, l'enfant timide né d'immigrants haïtiens qui a grandi dans une banlieue tranquille de Montréal, et le génie musical lauréat d'un Grammy mieux connu sous le nom de Kaytranada?

« Honnêtement, il n'y a vraiment eu aucun processus de réflexion », admet Kaytranada environ un mois après sa performance, soulignant que la décision était purement esthétique : il était juste un fan du film et a remarqué sa propre ressemblance physique avec le visage de The Wiz. "Je voulais juste faire quelque chose d'emblématique", dit-il.

Avant sa performance à Coachella, il y avait peu de contestation des réalisations de Kaytranada dans les coulisses, où il avait cultivé une réputation de créateur de goût personnellement réservé mais musicalement bruyant. Au cours de deux albums, 99,9% en 2016 et Bubba, lauréat d'un Grammy en 2019, il s'est imposé comme un producteur incontournable et un collaborateur habile, un artiste singulier capable d'adapter son son aux forces de chacun, des stars du hip-hop comme Chance le rappeur aux chanteurs R&B expérimentaux comme Kelela tout en conservant son style distinct : un mélange de bien-être de danse, R&B, Afrobeats, disco et hip-hop. Dans le processus, il est également devenu l'un des plus grands artistes gays noirs dans un genre de musique de plus en plus influent fondé par des artistes gays noirs.

Kaytranada a appelé sa musique en plaisantant "Black tropical house" et "disco futuriste", bien qu'aujourd'hui, s'adressant à Billboard, il la décrit comme "une nouvelle ère de new jack swing". Et il y a un swing définitif qui distingue son style de production, qui emprunte des éléments du genre compas de la danse haïtienne, y compris les placements de batterie légèrement décalés qui impriment à ses productions autrement élégantes une touche humaine et émouvante. Ce qui est devenu connu sous le nom de "son Kaytranada" - un terme qui, selon lui, l'enferme parfois dans le passé - réside dans la tension entre le confort de la nostalgie et l'excitation du futur, et lui a valu des collaborations avec des artistes auxquels il aspirait à ressembler. en grandissant, comme Pharrell Williams.

"Il a une énergie et une approche rafraîchissantes de la musique", déclare Williams. "Et nous sommes tous si chanceux que la musique de danse soit au centre de ce qu'il fait, c'est-à-dire nous faire danser en couleur."

Depuis qu'il a attiré l'attention d'Internet avec les premiers remixes SoundCloud de Missy Elliott et TLC, ainsi qu'un ensemble de 2013 Boiler Room en roue libre et largement mémorisé, filmé à Montréal et qui a amassé 19 millions de vues sur YouTube (Commentaire principal : "Cette fête devrait avoir sa propre page Wikipedia "), la musique de danse vibrante de Kaytranada a captivé le public à travers le monde. Mais il y avait quelque chose de différent à propos du Kaytranada qui était DJ devant une sculpture géante de sa propre tête pendant une heure de grande écoute au gigantesque théâtre en plein air de Coachella.

Ce n'était pas seulement que des lasers sortaient de cette tête alors qu'il dansait de manière ludique sur des tubes couvrant sa discographie ou comment il a excité la foule lors de la première de son remix du banger disco-funk de Beyoncé en 2022, "CUFF IT". Ce n'était pas non plus les apparitions invitées de Kali Uchis et Aminé le premier week-end ou HER, Tinashe et Anderson .Paak le second - tous des collaborateurs de Kaytranada dont les relations avec le producteur s'étendent au-delà du studio. Au lieu de cela, c'était la confiance indubitable qui alimentait son sens du spectacle, qui reflétait finalement le pouls assuré et vif de sa musique.

En tant que DJ dans la scène hip-hop expérimentale de Montréal, Kaytranada dit qu'il avait l'habitude de juger les autres DJ pour "en faire trop" sur scène. "J'étais comme, 'Je veux mes uns et deux, et c'est tout'", dit-il. "J'ai la musique et je la comprends. Je ne voulais tout simplement pas aller plus loin." En repensant à ses réserves, "c'était probablement ma confiance", admet-il, notant qu'avoir un régisseur comme Schlanger qui est capable de donner vie à ses "idées aléatoires" a également été d'une aide considérable. "Je ne pensais tout simplement pas que je méritais d'aller aussi loin. Mais maintenant que je me suis accepté, je me dis:" OK, je vais jouer avec une grande foule. Je vais jouer dans un stade. Cela m'a inspiré à faire un spectacle plus grand que nature."

"Ce spectacle est vraiment une représentation visuelle d'une décennie de travail acharné", déclare William Robillard Cole, manager de Kaytranada depuis 2013. Le plateau de Coachella, dit-il, s'est avéré être un "moment charnière" non seulement pour renforcer la confiance avec l'équipe de RCA, avec qui Kaytranada a signé en 2018, mais en faisant de l'artiste un "véritable acte majeur", notant que les offres des bookers ont commencé à affluer presque immédiatement. "Les gens sont comme, 'Apportez la tête! Faisons un tour avec la tête!' "

Robillard Cole attribue la confiance retrouvée de Kaytranada sur scène en partie à l'ouverture de The Weeknd lors de sa tournée du stade After Hours Til Dawn 2022, mais cite également deux choses cruciales qui se sont produites bien avant : Kaytranada est sorti publiquement en 2016 et a déménagé de Montréal à Los Angeles peu de temps après, où il a rebondi parmi une série d'Airbnbs à long terme quand il n'est pas sur la route. "En vieillissant et plus à l'aise avec lui-même, il a vraiment été capable de développer une attitude de performance", explique Robillard Cole. "Kay est un artiste. C'est fidèle à son âme. Ce mec aime danser, il aime divertir les gens, il aime faire du DJ, et voir la progression en tant qu'artiste au cours des dernières années, c'est juste incroyable à regarder ."

En 2023, cette progression promet de se poursuivre alors que Kaytranada se rendra en Europe en juin pour soutenir une autre étape de la tournée de The Weeknd. Plus tard cette année, il prévoit de sortir son troisième album, bien qu'il soit trop tôt pour discuter de détails au-delà de l'influence plus lourde de la nouvelle vague et de l'industriel. Et en mai, il a sorti un disque collaboratif avec le rappeur Aminé intitulé Kaytraminé (compris ?) qui évoque cette première gorgée d'une piña colada glacée. Aminé dit qu'ils ont sélectionné des invités d'album tels que Williams, Big Sean, Amaarae, Freddie Gibbs et Snoop Dogg à partir d'un "fandom pur" et se sont connectés à chacun de manière organique, avec des SMS et des appels téléphoniques plutôt que de travailler via A&R - un témoignage, ajoute-t-il, de La sympathie de Kaytranada. (Le producteur dit que ses collaborations sont désormais à 60% des personnes qui l'approchent et à 40% à lui qui tend la main aux artistes.)

"Son effet de maître collaborateur pour moi est qu'il est si nonchalant à propos de tout", explique Aminé, qui a rencontré Kaytranada via SoundCloud en 2014 lorsqu'il a rappé sur la première percée du producteur, "At All". "Il jouera le rythme le plus fou et dira simplement:" Ouais, c'était plutôt cool. C'est tellement drôle. J'ai l'impression que beaucoup d'artistes participent à des sessions avec des producteurs qui ont de grands noms ou quoi que ce soit d'autre, et les producteurs sont parfois vraiment intimidants. Ils se disent : "Ça va être un hit, mec ! Cela vous mènera au sommet !' Des conneries qui ne vous ressemblent pas vraiment, et je pense que Kay est vraiment douée pour donner de la place aux artistes et les laisser s'épanouir."

Son dernier album, Bubba, qui présentait des artistes comme Estelle, Masego et GoldLink, a valu à Kaytranada trois nominations aux Grammys 2021, dont celle du meilleur nouvel artiste, et une paire de victoires marquantes : meilleur enregistrement de danse pour "10 %", son funk- collaboration teintée et payante avec Uchis, et l'autre pour le meilleur album de danse / électronique. Ce dernier a inscrit Kaytranada dans le livre des records en tant que premier producteur noir et premier artiste ouvertement gay à remporter la catégorie depuis sa création en 2004.

Ce sont des distinctions notables, compte tenu du rôle fondamental que les hommes noirs homosexuels ont joué dans la musique de danse au cours des 50 dernières années. Dans des endroits comme Chicago, le berceau de la house, la musique de danse est née de la résistance, les clubs underground fonctionnant comme des espaces de sécurité relative et de libération du statu quo raciste et homophobe. Alors que les petits clubs, festivals et labels à travers l'Amérique centrent les DJ noirs homosexuels, cette histoire est rarement reconnue dans les grands festivals de danse typiques d'aujourd'hui, où les hommes blancs hétéros dominent massivement les files d'attente. Comme l'a dit le DJ de Chicago Derrick Carter en 2014 : "Quelque chose qui a commencé comme de la musique de club gay Black/Latino est maintenant vendu, mélangé et emballé comme ayant très peu à voir avec l'un ou l'autre."

"Être un artiste queer, être originaire du Canada et d'origine haïtienne - c'est un étranger à tous égards", explique le PDG de Def Jam Records, Tunji Balogun, qui dit que c'était "une évidence" de signer Kaytranada à RCA quand il était vice-président là-bas. . "Mais il est toujours en train de redéfinir à quoi un DJ électronique est censé ressembler et sonner."

Il y a une dextérité dans la production interdisciplinaire de Kaytranada qui offre de multiples points d'entrée dans son travail. "Je dis toujours aux gens que Kay a trois volets dans sa carrière : c'est un DJ, c'est un producteur et c'est un artiste", déclare Robillard Cole. "De toute évidence, ce n'est pas quelque chose de très courant dans l'industrie de la musique, et pour mener une carrière en trois parties, nous avons dû mettre autant de travail du côté producteur que du côté DJ et autant de travail sur l'artiste côté producteur. Tout est une question de partenariats et de relations stratégiques.

Ces rôles différents mais liés ont singulièrement situé Kaytranada dans le monde de la danse. C'est le rare artiste qui peut sortir un disque de hip-hop le vendredi, puis DJ Electric Daisy Carnival le samedi, comme il l'a fait en mai ; quelqu'un qui est assez grand pour faire la une des festivals de danse mais toujours désireux de travailler avec des artistes de niche et émergents. "Il est soit la plus grande pop star de l'underground, soit le secret le mieux gardé du monde de la pop", déclare Balogun. "Il a la double nationalité. Je pense qu'il est en train de devenir ce DJ incontournable qu'une pop star appellera pour rafraîchir une chanson, mais il est aussi toujours dans le piège."

Lorsque Balogun a commencé à suivre Kaytranada en ligne après que ce dernier ait sorti sa mixtape riche en échantillons de 2013, Kaytra Todo, sur Jakarta Records, il ne l'a même pas enregistré en tant qu'artiste de danse parce qu'il était "sur une merde de hip-hop futuriste". . Il m'a définitivement rappelé un descendant de J Dilla." Aujourd'hui, il voit Kaytranada comme un pont, quelqu'un dont les intersections relient les mélomanes à travers les genres, les cultures et les générations, comme présenter aux jeunes auditeurs des influences telles que Madlib et J Dilla - des producteurs légendaires qui se sont eux-mêmes assis à l'intersection du hip-hop et de la musique de danse. et a informé l'approche de Kaytranada pour Kaytraminé - ou des collaborateurs comme Teedra Moses. (Son remix de sa chanson de 2004 "Be Your Girl" a largement dépassé l'original dans les streams.)

Bien que Kaytranada ait intentionnellement opéré "dans le domaine extérieur de l'industrie", comme le dit Robillard Cole, "l'objectif est d'être le plus grand artiste de danse au monde", dit-il, "mais [tout en restant] fidèle à Ce n'est pas un objectif monétaire pour nous. C'est plus du respect et des critiques élogieuses qu'autre chose. Je dis toujours aux gens que la crème monte au sommet. C'est pareil avec la bonne musique. Il essaie d'aider Kaytranada à construire un héritage et peint l'image de jeunes de 25 ans feuilletant un magasin de vinyles en 2080, fouillant un disque de Kaytranada. "C'est ça l'héritage", dit-il.

Peu importe ses distinctions, certains moments professionnels poussent encore Kaytranada à douter de lui-même – il est une Vierge après tout et s'identifie aux tendances perfectionnistes du signe. Mais il a de plus en plus compris sa valeur. Quand je lui demande si le remix de "CUFF IT" qu'il a créé à Coachella sortira un jour, il hausse les épaules. Parkwood Entertainment, explique-t-il, a approché son équipe au sujet du remix et lui a envoyé les tiges vocales, mais il n'était pas d'accord avec les termes du contrat proposé. (Les négociations sont toujours en cours ; Parkwood n'a pas répondu aux demandes de commentaires.) Il a l'air visiblement déçu. " la communauté queer pour votre amour et pour avoir inventé le genre" dans son discours d'acceptation - et à sa propre carrière. Mais il semble aussi résolu.

"Je connais ma valeur. Je sais qu'ils m'ont demandé de faire le remix pour une raison, puis d'être traité comme si je n'étais pas tout à fait ça, c'est un peu bizarre", dit-il. "Je vais m'en tenir à ça. Je connais ma valeur."

Un remix différent a lancé la carrière de Kaytranada il y a plus de 10 ans: sa reprise club à indice d'octane élevé de "If" de Janet Jackson, qui sonnait comme si le chanteur était tombé dans un vortex. Il a travaillé sur la chanson toute la nuit dans sa chambre après avoir assisté à un spectacle de Flying Lotus à Montréal, inspiré par la capacité du producteur à fusionner des éléments électroniques avec du hip-hop. Sous le surnom de Kaytradamus, il a téléchargé le remix sur SoundCloud à 5 heures du matin avant de s'évanouir.

C'était en 2012, lorsque SoundCloud était une plaque tournante influente pour la musique de danse expérimentale, et Kaytranada s'est réveillé cet après-midi avec une avalanche de notifications. Il se souvient d'avoir regardé son téléphone et d'avoir pensé : « Qu'est-ce que c'est que ça ? avant de se rendormir, trop éreinté pour comprendre l'attention.

Les offres de DJ ont commencé à arriver, y compris une invitation de Robillard Cole à jouer à Halifax, en Nouvelle-Écosse, où il était étudiant en commerce à l'Université Saint Mary's, en janvier 2013. (C'était la première fois que Kaytranada volait dans un avion depuis son immigration en Canada d'Haïti dans son enfance.) "Je n'ai jamais entendu de musique comme la sienne auparavant - jamais", dit-il. "La façon dont il assemble les synthés, ses lignes de basse; tout était légèrement décalé." Après le concert, Robillard Cole a demandé à Kaytranada s'il avait un manager, promettant qu'il pourrait doubler son tarif à l'époque à 300 $ par set. Il a commencé à organiser la première tournée de Kaytranada à partir de sa classe de comptabilité.

Parce que les tournées en Amérique nécessitaient des visas, ils sont allés en Europe à la place. Leur budget était de 7 000 $ canadiens, ce qui signifiait partager des chambres d'hôtel et voyager en autobus. Les salles étaient petites; Robillard Cole se souvient du DJ de Kaytranada dans un restaurant de poulet jerk à Manchester, en Angleterre. Mais les risques – qui comprenaient Kaytranada et Robillard Cole qui ont finalement abandonné l'école secondaire et l'école de commerce, respectivement – ​​ont porté leurs fruits. La tournée a amené Kaytranada devant des personnes influentes de l'industrie de la musique, ce qui a conduit à sa signature en 2014 avec XL Records, le célèbre label britannique qui a accueilli Radiohead, MIA et Arca.

L'accord a permis à Kaytranada d'étendre son influence en Europe, qui à l'époque était plus réceptive à sa musique. (Les États-Unis sont actuellement son plus grand marché.) Cela l'a également aidé à se connecter avec de plus grands collaborateurs pour son premier album, 99,9%, qui présente des artistes comme Vic Mensa, AlunaGeorge et Craig David. "C'était une très grande bénédiction d'être signé avec XL à l'époque", déclare Robillard Cole, "et nous l'avons fait en une seule fois, ce qui est à ce jour l'une des meilleures décisions [que nous ayons] jamais prises. parce que cela nous a permis de venir en Amérique et de signer ensuite avec RCA Records et de vraiment grandir commercialement."

Kaytranada est sorti dans The Fader en 2016, peu avant la sortie de 99,9%. À sa grande surprise, il a constaté qu'au fur et à mesure que sa carrière commençait à se développer, son mécontentement augmentait également, et il se souvient avoir pensé: "Je dois sortir, ou je vais devenir fou." « À l'époque, c'était juste pour confirmer à moi-même, à mon cerveau et au monde que je suis bien gay, parce que j'ai été gay toute ma vie, mais je l'ai définitivement supprimé », dit-il. "Grandir avec beaucoup d'enfants qui se disent : 'Être gay, c'est l'enfer'. En Haïti, l'enfer naw. Vous ne pouvez pas être gay.

Bien que son anxiété ait augmenté avant la publication, "toute sa mentalité et son énergie ont changé dès que cet article est sorti", explique son frère, le rappeur Lou Phelps. "Comme s'il se sentait plus libre. Il serait moins réservé, moins timide avec la famille."

Bien que son succès ait joué un rôle important dans le réalignement de la musique de danse traditionnelle avec ses racines gay noires, Kaytranada ne définit pas nécessairement son impact en ces termes. Il se souvient d'avoir appris l'histoire de la musique dance au début de la vingtaine grâce à Maestro, le documentaire de 2003 sur la culture DJ mettant en vedette des sommités comme Frankie Knuckles et Larry Levan, et d'avoir pensé : « Duh – parce que [la musique house] sonnait très noir », dit-il. En même temps, cela l'a aidé à mieux tracer ses influences ; En tant que personne qui a grandi en se sentant comme "un petit mec noir bizarre" pour avoir écouté de manière obsessionnelle des groupes comme Justice et Daft Punk, Kaytranada s'est rendu compte que ces artistes électroniques français empruntaient eux-mêmes aux genres musicaux noirs.

Bien qu'il ait été victime d'intimidation dans son lycée majoritairement blanc parce qu'il était petit, noir et silencieux, les enfants le considéraient également comme un créateur de goût, quelqu'un qu'ils abordaient dans les couloirs pour savoir ce qu'ils devraient écouter – qui comprenait tout, du rock kenyan à Linkin Park et les Black Eyed Peas. "J'ai toujours pensé que je connaissais la musique mieux que quiconque dans mon école", dit-il.

Quand je demande à Kaytranada s'il pense que les gens qui viennent à ses spectacles ou participent à la culture de la danse devraient connaître l'histoire de la musique, il semble ambivalent. "Si vous aimez la musique house, vous devez absolument vous instruire", dit-il. "Mais si vous aimez juste la musique, c'est cool aussi. Je ne juge pas vraiment quand il s'agit de ça." C'est le genre de réponse évasive qu'il a tendance à donner aux questions sur l'identité en général, une réticence qui suggère qu'il préfère laisser son travail parler de lui-même. Plus tard, quand je lui demande s'il a pu trouver la communauté gay de Los Angeles depuis son coming-out, il dit "Oui", puis s'arrête avant de reconnaître qu'il se sent parfois négligé par la communauté gay dans son ensemble pour ne pas "prouver" que il est assez gay.

"Je pensais que ça allait être amusant", dit-il. "[Mais] c'est comme, 'Oh, tu n'es pas l'homme gay que je pensais que tu allais être. Oh, ton goût n'est pas comme le mien. Tu dois être plus gay.' Et cela m'affecterait – mais plus maintenant, car je sais que je suis vraiment unique à ce stade. Je suis juste sur des choses différentes.

C'est une accusation à laquelle il semble toujours sensible – ne pas être aussi visiblement queer que certains autres artistes – bien qu'il insiste sur le fait qu'il est juste lui-même, le modèle dont il sentait qu'il avait besoin avant de sortir. Ayant grandi en tant que chef hip-hop, il se souvient avoir écouté les paroles homophobes de Mobb Deep et s'être demandé comment il pourrait être accepté dans l'industrie. (C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles il a toujours écouté les rythmes de ses chansons de rap préférées avant de se plonger dans les paroles : "Je regardais toujours le générique", dit-il.)

"Comme, comment vas-tu accepter un producteur gay?" il se souvient avoir pensé. "Cela n'a pas été vu à l'époque. Cela semblait impossible." Les représentations dominantes des homosexuels l'ont plongé dans une crise d'identité. "Je ne pouvais pas m'identifier à ça. Je ne pouvais tout simplement pas, et je me disais:" Je ne peux pas être gay ", parce que je n'étais pas dans ces choses", dit-il. "C'était vraiment une période déroutante de ma vie."

Il souligne la sortie de Frank Ocean sur Tumblr en 2012 comme un tournant important dans sa propre acceptation de soi. "Cela a en quelque sorte rendu les choses plus possibles", dit-il, en particulier dans le monde du R&B et du hip-hop. Et il sait, à ce stade, qu'il est aussi devenu cette personne pour les autres. "Quand je suis sorti, beaucoup de musiciens sont sortis secrètement vers moi en disant : 'L'article [de Fader] m'a ému.' Et j'étais comme, 'Word.' "

En personne, Kaytranada s'exprime avec une aisance qui n'est ni clinquante ni retenue. Assis à l'extérieur d'un restaurant sur Melrose Avenue, il a la voix douce et réservée, enfouissant ses mains dans sa veste de survêtement marron Martine Rose. Mais au cours de quelques heures, il devient plus lâche et plus expressif, qualifiant les sandwichs qu'il commande de "mignons" (ils sont mignons) et faisant une référence informelle à son petit ami, un photographe avec qui il a visité Universal Studios la veille. (Kaytranada est encore un peu secoué par Revenge of the Mummy.) Ils étaient amis depuis un an avant de commencer à sortir ensemble en janvier, et bien qu'il essaie de mettre en œuvre les leçons qu'il a apprises de sa dernière relation, à savoir sur les limites, il dit qu'ils ' sommes ensemble tout le temps.

Lors du tournage de la couverture de Billboard le lendemain, il est allongé sur le sol dans un crop top orange vif, en équilibre contre une chaise tombée avant de se retrouver sur le dos dans la pose de charrue yogique, ses jambes basculées sur sa tête. (Il a commencé à s'entraîner il y a deux ans avec l'aide d'un entraîneur et se considère maintenant comme un "rat de gym".) Plus tard, il sort du vestiaire vêtu d'un costume noir avec une enveloppe rose autour de la taille, monte sur table et pose comme John Travolta dans Saturday Night Fever, son index droit pointé vers le ciel. Il éclate en un sourire alors que l'appareil photo clignote.

Les mains de Kaytranada sont parsemées de bagues, dont les deux qu'il a achetées la nuit avant de remporter deux Grammys. Il se reproche toujours de ne pas en avoir acheté un autre par superstition avant la cérémonie de cette année, lorsqu'il a été nominé pour le meilleur enregistrement de danse / électronique pour "Intimidated", sa collaboration soyeuse avec HER (il a perdu - contre Beyoncé.) "J'ai acheté des chaînes à la place ," il dit. "J'ai fini par foutre le bordel."

La reconnaissance de la Recording Academy, explique-t-il, n'a jamais été le but. "Mes idoles, les gens que j'admirais, ils n'ont jamais vraiment eu de Grammys, donc c'était n'importe quoi. Mais être nominé, c'est une toute autre chose. Cela change en quelque sorte ce que vous visez." Maintenant, dit-il, il "essaie de faire des albums gagnants d'un Grammy".

Il a donné ses deux trophées à sa mère. Ils sont exposés dans la maison de son enfance, au-dessus du piano avec lequel il a grandi. Les récompenses semblent symboliques, non seulement de son succès en tant qu'artiste, mais en tant que fils. L'abandon du lycée était un point sensible pour sa mère, qui ne voyait pas comment la musique pouvait être une carrière viable. "Quand j'ai gagné un Grammy, j'ai vraiment eu l'impression d'avoir obtenu mon diplôme ou quelque chose comme ça. Comme, j'ai quelque chose qui compte beaucoup", dit-il. "Votre nom est dans l'histoire pour toujours."

Au début, lorsque ses parents ne comprenaient pas ce qu'il faisait, Kaytranada leur montrait un documentaire sur les Neptunes pour aider à démontrer. Mais "ils ont compris les Grammys - nous avions un CD de compilation Grammy", dit-il en souriant. Aucune explication n'était nécessaire.

"Je veux juste qu'on se souvienne de moi comme l'un des plus grands en termes de production, non seulement de danse et d'électronique, mais aussi de production en général", a déclaré Kaytranada. Il a sa liste de souhaits d'artistes avec lesquels il aimerait toujours travailler, mais dit que sa collaboration de rêve serait de produire un album entier pour une pop star cherchant à renommer son son, de la même manière que Timbaland a réorienté le style de Justin Timberlake lorsqu'il a produit 2006's FutureSex/LoveSounds. Il cite le nom de Justin Bieber comme exemple. "C'est aussi une question de longévité - et, vous savez, juste de bonheur. Par exemple, tant que vous êtes à l'aise et que vous êtes satisfait de votre vie, c'est une forme de succès - mais n'oubliez pas la partie argent. "

Je lui demande s'il est content et sa voix monte d'une octave. "Oui je suis heureux!" dit-il avec un peu d'appréhension, comme pour reconnaître le côté ringard de la question, ou peut-être son impossibilité, avant de retomber dans son registre normal. "Je dis ça en détournant les yeux, mais non, je suis vraiment heureux." Il rit, puis essaie une fois de plus : "Je suis définitivement le plus heureux que j'ai été."

Cette histoire paraîtra dans le numéro du 10 juin 2023 de Billboard.

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